획기적인 사진작가 고든 파크(Gordon Parks)의 초기 작품이 애디슨 미술관(Addison Gallery of American Art)에서 전시됩니다.

고든 파크스, '무제, 뉴욕 할렘', 1947년. 젤라틴 실버 프린트. 이미지: 17.78 × 17.46cm(7 × ... [+] 6 7/8인치); 시트: 20.32 × 18.42cm(8 × 7 1/4인치); 매트/프레임: 17 x 14인치. "Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940-1950" 전시회 기간 동안 매사추세츠주 앤도버에 있는 Addison Gallery of American Art에서 전시됩니다.

이것은 제도적 인종차별의 모습이다.

이 얼굴의 혼란은 제도적 인종 차별의 결과입니다.

흑인 아이는 백인 아기와 흑인 아기 중 하나를 고르라고 하며 백인 아기를 가리키며 말했다.

그는 자신이 아는 사람들처럼 자신의 자존감을 검증하는 자신과 닮은 아기를 선택합니까, 아니면 짧은 인생의 외부 프로그래밍으로 인해 이미 세뇌되어 우월하다고 믿게 된 백인 아이를 선택합니까?

결과는 분명합니다. 그리고 가슴 아프다.

'인형 테스트'는 실제로 1940년대에 이루어졌다. 분리와 자존감에 관한 정신의학 연구는 분리된 학교에 다니는 아프리카계 미국인 어린이들에게 이 질문을 던졌습니다. 아이들에게 검은색 인형과 흰색 인형을 보여주고 선택하라고 했습니다.

대다수는 흰색 인형을 선택했습니다.

그 결과는 흑인 공동체에 명백히 파멸적인 자존감의 결여를 보여 주었고, 공립학교의 인종 분리가 위헌이라고 결정한 1954년 브라운 대 교육위원회 판결에서 대법원이 이 연구를 인용했습니다.

Gordon Parks(1912-2006)가 사진을 찍었습니다.

그는 캔자스의 인종차별 학교에 다녔습니다.

이 사진과 미국 전역의 노동자 계급과 가난한 흑인 남성, 여성, 특히 어린이들의 이야기를 전하는 데 있어 강력한 다른 수십 개의 사진이 지금부터 4월 26일까지 앤도버의 미국 미술 애디슨 갤러리(Addison Gallery of American Art)에서 전시됩니다. , 매사추세츠에서 "Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940-1950" 전시회 중.

고든 파크스의 어머니는 흑인들에게 가해지는 분리 피해를 알고 있었습니다. 그녀의 마지막 소원은 그녀의 아들이 캔자스 주 포트 스콧이라는 인종 분리 지역을 떠나 다른 곳, 어디에서나 더 나은 기회를 얻는 것이었습니다.

1928년 15세의 나이에 그는 누나와 함께 살기 위해 미네소타 주 세인트 폴로 보내졌습니다. Parks는 고등학교를 마치지 못했지만 세계를 여행하면서 장벽을 허물 수 있는 사진과 직업을 찾았습니다.

애디슨 갤러리 오브 아메리칸 아트(Addison Gallery of American Art)의 미드 사진 큐레이터이자 현대 미술 수석 큐레이터인 앨리슨 케머러(Allison Kemmerer)는 “인종차별, 빈곤, 차별을 직접 경험한 파크스는 자신이 사진을 찍는 사람들을 이해하고 공감했습니다.”라고 말했습니다. “이러한 이해와 공감이 그의 이미지에 단순한 기록을 넘어 보다 보편적인 것에 도달하는 감성적 힘을 부여한다고 생각합니다.”

고든 파크스, 'Tenement Dwellers, Chicago', 1950년 젤라틴 은색 프린트, 이미지: 27.31 x 35.56 cm(10 ... [+] 3/4 x 14 인치) 시트: 27.31 x 35.56 cm(10 3/4 x 14 안에.). 매사추세츠주 앤도버에 있는 애디슨 미국 미술 갤러리에서 열린 '고든 파크스: 새로운 조류, 1940~1950년 초기 작품' 전시회에서 볼 수 있습니다.

1940년대에 Parks는 세인트 폴과 시카고에서 인물 사진을 촬영하고 일상을 기록하는 독학 사진가에서 시작해 Ebony, Glamour, Smart Woman 및 LIFE를 위한 비전 있는 전문 사진 작가로 성장했습니다. 그는 1949년 채용을 통해 LIFE에 입사한 최초의 아프리카계 미국인 사진가가 되었습니다.

Kemmerer는 “한 번도 카메라를 잡지 않았던 그가 불과 10년 만에 LIFE 매거진의 최초 아프리카계 미국인 직원 사진작가가 될 수 있었다는 사실은 확실히 그의 타고난 재능을 입증합니다.”라고 말했습니다. “그는 도중에 만난 동료 사진가들과의 교류를 통해 확실히 이익을 얻었지만 그의 성숙한 스타일과 비전의 발전은 신문 사진 저널리즘, 인물 사진, 정부 업무, 사진 촬영 등 초기 경력의 각 단계에서 얻은 경험의 결과입니다. Standard Oil과 기업 작업을 하고, 패션/잡지 작업은 다수의 사진 잡지와 작업합니다.”